12.09 Концерт органной и камерной музыки для гобоя и органа ОРГАННЫЕ РАЗМЫШЛЕНИЯ

12 сентября, суббота, 19:30
Концерт органной и камерной музыки для гобоя и органа
ОРГАННЫЕ РАЗМЫШЛЕНИЯ
Г. Кёсслер, И. Шёльд, Г. Рафаэль, Г. Бехер,
Г.Г. Бертрам, Р.М. Хельмшротт, Д.-М. Кирш
МИХАИЛ МИЩЕНКО (орган)
Лауреат международных конкурсов
ГЕРМАН БЮЛЛЕР (гобой, английский рожок)
(Санкт-Петербург)

«Органные вечера в Старой Коломне» — это захватывающее путешествие в мир органной музыки с лучшими органистами Санкт-Петербурга и России! Приглашаем петербуржцев и гостей города на концерт Михаила Мищенко (орган) и Германа Бюллера (гобой, английский рожок) «Органные размышления», который пройдет в Римско-католическом храме св. Станислава 12 сентября в 19:30.

В программе яркого петербургского дуэта – музыка выдающихся немецких композиторов XX века для органа соло и для ансамбля гобоя, английского рожка и органа. Также в неё включены несколько миниатюр шведского автора Ингве Шёльда из цикла «Размышления» (семь пьес для органа, ор.61). Оригинальная программа подойдёт для взыскательной публики.

Михаил Мищенко – органист, музыковед, профессор Санкт-Петербургской консерватории, кандидат искусствоведения. Заметное место в его репертуаре занимают сольные и оригинальные камерно-ансамблевые сочинения с органом из музыки XIX-XXI вв. Михаил Мищенко — обладатель первого в России Почетного диплома Общества Элгара за исполнение и распространение музыки Эдварда Элгара (2012). Герман Бюллер – гобоист, артист симфонического оркестра Михайловского театра, артист Академического симфонического оркестра СПб филармонии (английский рожок; до 2025). Студент СПб консерватории (кл. доц. Д.В. Быстрова). В качестве солиста выступал с оркестрами С-Петербурга, с Владимирским губернаторским симфоническим оркестром. Участвовал в мастер-классах Ю. Нефёдова, А. Балашова, А. Коноплянникова, П. Соколова, А. Быкова, С. Тумаркина, Ж. К. Гайо, В. Барелла. Лауреат международных конкурсов.

Римско-католический храм св. Станислава расположен в историческом центре Санкт-Петербурга, по соседству с консерваторией и Мариинским театром. Традиция органных концертов в храме имеет многовековую историю. Первый орган появился здесь вскоре после открытия в 1825 году. Уютный храм имеет прекрасную акустику, которая позволяет исполнять на современном инструменте органную музыку всех стран и эпох.

Программа концерта:

Ингве Шёльд (1899-1992)
Largamente из цикла «Размышления», ор.61

Роберт Максимилиан Хельмшротт (р.1938)
Sonata da chiesa II, для гобоя и органа
Cantilena – Alleluja

Ингве Шёльд
Tempo di Giga из цикла «Размышления», ор.61

Ганс Георг Бертрам (1936-2013)
Элегия для английского рожка и органа

Дирк-Михаэль Кирш (р.1965)
Интермеццо из Музыкальных моментов для английского рожка и органа, ор.15

Ингве Шёльд
Moderato, poco liberamente из цикла «Размышления», ор.61

Генрих Бехер (1906-1965)
Прелюдия для английского рожка и органа

Гюнтер Рафаэль (1903-1960)
Партита на тему финского хорала, ор.41 № 2

1. Хорал
2. Трио

III. Дуэт

1. Andante tranquillo
2. Allegro vivace
3. В духе Пахельбеля

VII. Хорал

Ганс Кёсслер (1853-1926)
«Allerseelen» («День поминовения усопших»), элегия для гобоя и органа

Подробное описание:

Карл Ингве Шёльд — шведский композитор, пианист и органист. Он известен своим эклектичным стилем, в котором сочетал традиции позднего романтизма с неоклассическими элементами. Шёльд изучал игру на фортепиано и теорию музыки в Стокгольме, затем продолжил образование в консерваториях Брно и Праги. Долгое время он работал библиотекарем в Шведском обществе по защите прав исполнителей, параллельно выступая как пианист и органист. С 1923 года Шёльд сотрудничал со шведской кинокомпанией Svensk Filmindustri, написав музыку к ряду художественных фильмов. Он оставил обширный список академических сочинений. В программу концерта включены 3 его пьесы из цикла «Размышления» для органа.

Роберт Максимилиан Хельмшротт — немецкий композитор, органист и музыкальный педагог. Он получил международное признание как автор современной духовной и органной музыки. Хельмшротт учился в Высшей школе музыки и театра в Мюнхене, затем совершенствовал мастерство в Бельгии, а также обучался в Сиене, Риме и Париже. Он является лауреатом престижных стипендий. С 1972 года Хельмшротт преподавал теорию музыки и церковную композицию в Мюнхенской высшей школе музыки и театра, а с 1995 по 2003 годы занимал пост президента этого учебного заведения. Он является организатором нескольких музыкальных фестивалей. В своём творчестве Хельмшротт соединяет традиции церковной музыки и современные музыкальные техники. Прозвучит его Sonata da chiesa II из 12-ти церковных сонат для органа в ансамбле с другими инструментами.

Ганс Георг Бертрам — немецкий композитор, органист, музыковед и педагог. Он изучал церковную музыку и композицию в Высшей школе музыки Штутгарта, затем получил докторскую степень по музыкознанию в Вюрцбургском университете. С 1978 по 1997 год Бертрам преподавал игру на органе, композицию и историю музыки в Высшей школе церковной музыки в Эсслингене-на-Неккаре (с 1988 года — в звании профессора). С1978 по 2007 годы он выступал как органист в Штадткирхе Эсслингена. Бертрам оставил масштабное наследие: писал симфонии, оратории, камерную музыку, а также произведения для хора и органа. Будет исполнена Элегия для английского рожка и органа.

Дирк-Михаэль Кирш — немецкий гобоист, композитор и музыкальный педагог. Он изучал игру на гобое, педагогику и камерную музыку в Мюнхенской высшей школе музыки и театра. Кирш работал в качестве приглашенного и постоянного солиста (гобой и английский рожок) в таких коллективах, как Аугсбургский филармонический оркестр, Мюнхенский симфонический оркестр и Баварский камерный оркестр. Он ведет классы гобоя в Аугсбургском университете, музыкальной гимназии Святого Стефана и музыкальной школе Грюнвальда. Более 10 лет руководил несколькими хоровыми коллективами. Большинство его сочинений написаны для духовых инструментов (особенно для гобоя и английского рожка). Прозвучит его Интермеццо из Музыкальных моментов для английского рожка и органа.

Генрих Бехер известен своими камерными сочинениями для духовых инструментов. Его творческое наследие ценится в академической среде за редкие инструментальные комбинации и глубокое понимание специфики духовой музыки. Произведения Бехера сегодня выпускаются авторитетными европейскими и американскими музыкальными издательствами, такими как Thomi-Berg Musikverlag и Trevco Music, а сами сочинения остаются частью репертуара для ансамблей деревянных духовых инструментов. В программе концерта- Прелюдия для английского рожка и органа.

Гюнтер Рафаэль — немецкий композитор и педагог середины XX века, ставший известным благодаря масштабным симфоническим, хоровым и камерным произведениям. Он родился в семье церковного музыканта, учился в Берлинской высшей школе музыки у выдающихся мастеров А. Мендельсона и В. Фишера. В 1926-1934 годах Рафаэль преподавал композицию в Лейпцигской консерватории. Его сочинения в это время активно исполнялись известными дирижерами, включая В. Фуртвенглера. В 1934 году из-за еврейского происхождения отца его уволили со всех постов, а творчество запретили. Период Третьего рейха Рафаэль провел в Мейнингене и Лаубахе. Из-за тяжелой болезни он избежал депортации в лагеря, но был вынужден писать музыку тайно. После 1945 года композитор вернулся к открытой музыкальной деятельности. Он преподавал в консерваториях Майнца, Дуйсбурга и Кельна. В 1948 году Рафаэль получил престижную премию Листа. Его ранний стиль сочетал в себе традиции И. Брамса и М. Регера, в период изгнания музыкальный язык стал более прозрачным и лаконичным, а со временем эволюционировал в сторону неоклассицизма и додекафониии. Будет исполнена его Партита на тему финского хорала для органа в семи частях.

Ганс фон Кёсслер — композитор, музыкальный педагог, дирижер и органист. Он вошел в историю музыки прежде всего как выдающийся профессор композиции, воспитавший целую плеяду великих венгерских музыкантов рубежа XIX–XX веков. Кёсслер родился в Баварии. Он приходился двоюродным братом знаменитому немецкому композитору М. Регеру и был близким другом И. Брамса. Музыкальное образование Кёсслер получил относительно поздно, поступив в 21 год в Мюнхенскую высшую школу музыки. Его учителями были Й. Райнбергер (орган и композиция) и Ф. Вюльнер (хоровое дирижирование). По приглашению Ф. Листа Кёсслер переехал в Будапешт, где в течение 26 лет (с 1882 по 1908 год) был руководителем классов органа, композиции и хорового дирижирования в Королевской венгерской академии музыки. Он считался одним из лучших преподавателей композиции своего времени в Австро-Венгрии. Среди его прямых студентов были Б. Барток, З. Кодай, Э. Донаньи, И. Кальман, Л. Вейнер, Ф. Райнер. Стиль произведений Кёсслера находился под сильным влиянием позднего немецкого романтизма и традиций И. Брамса. Его музыка отличается строгой полифонической формой и мелодизмом. В заключение концерта прозвучит «День поминовения усопших» — элегия для гобоя и органа.