Концерт органной музыки БЛЕСТЯЩЕЕ БАРОККО

5 августа, среда, 19:30
Концерт органной музыки
БЛЕСТЯЩЕЕ БАРОККО
Дж. Фрескобальди, И. Пахельбель, Г. Муффат, А. Вивальди,
А. Марчелло, И.С. Бах

Лауреат международных конкурсов
НАТАЛЬЯ МИХАЙЛОВА
(орган, Санкт-Петербург)

«Органные вечера в Старой Коломне» — это захватывающее путешествие в мир органной музыки с лучшими органистами Санкт-Петербурга и России! Приглашаем петербуржцев и гостей города на концерт Натальи Михайловой «Блестящее барокко», который пройдет в Римско-католическом храме св. Станислава 5 августа в 19:30.

В нарядной программе концерта Натальи Михайловой – итальянская и немецкая органная музыка XVII-XVIII веков. Будут исполнены такие известные произведения, как Чакона ре минор И. Пахельбеля, Адажио А. Марчелло, Ария из Оркестровой сюиты И.С. Баха и его Концерт по А. Вивальди ля минор.

Наталья Михайлова — лауреат престижных международных конкурсов и член Союза концертных деятелей Санкт-Петербурга. Она получила образование в Санкт-Петербургском Музыкальном училище имени Н.А. Римского-Корсакова, в Казанской государственной консерватории имени Н. Жиганова и Санкт-Петербургском государственном университете. Наталья Михайлова ведёт активную концертную деятельность в Санкт-Петербурге и гастролирует по России, выступая в филармонических залах. Её репертуар обширен, и помимо интересных сольных программ, включает ансамбли с такими необычными инструментами, как мандолина и волынка. Наталья Михайлова преподаёт орган на факультете искусств Санкт-Петербургского университета.

Римско-католический храм св. Станислава расположен в историческом центре Санкт-Петербурга, по соседству с консерваторией и Мариинским театром. Традиция органных концертов в храме имеет многовековую историю. Первый орган появился здесь вскоре после открытия в 1825 году. Уютный храм имеет прекрасную акустику, которая позволяет исполнять на современном инструменте органную музыку всех стран и эпох.

Программа концерта:

Готлиб Муффат (1690-1770)
MISSA in F
— Kyrie
— Sanctus
— Aria sub Elevatione
— Toccata post Elevationem
— Agnus Dei — Ricercar

Джироламо Фрескобальди (1583-1643)
Toccata terza (из Второй книги токкат)

Георг Муффат (1653-1704)
Toккaтa duodecima et ultima из сборника «Apparatus musico-organisticus»

Иоганн Каспар Керль (1627-1693)
Пассакалия ре минор

Иоганн Пахельбель (1653-1706)
Чакона ре минор, P 41

Алессандро Марчелло (1669-1747) — Иоганн Себастьян Бах
Адажио из Концерта для гобоя с оркестром ре минор, S. Z799

Иоганн Готфрид Вальтер (1684-1748)
Концерт для органа си минор, LV 133 (по А. Вивальди):
Allegro — Adagio – Allegro

Иоганн Себастьян Бах
Ария из Оркестровой сюиты № 3, BWV 1068

Антонио Вивальди (1678-1741) — Иоганн Себастьян Бах
Концерт ля минор, BWV 593:
Без обозначения темпа — Adagio – Allegro

Подробное описание:

Концерт откроет Месса in F в пяти частях Готлиба Муффата. Готлиб Муффат — немецкий и австрийский композитор, органист, сын Георга Муффата. Учителем Готлиба Муффата был И.Й. Фукс, австрийский теоретик музыки и композитор. Его трактат «Gradus ad Parnassum» (лат. «Ступени к Парнасу», 1725), посвящённый теории и практике контрапункта, сохранял значение важного музыкально-теоретического пособия до XX века. С 1717 г. Муффат служил придворным органистом в Вене. Он считался одним из лучших исполнителей на клавишных инструментах своего времени. В наследии композитора преобладает музыка для органа и клавесина: это токкаты, каприччио, прелюдии, фуги, канцоны, партиты (всего свыше 300 сочинений). В его композициях традиционно важна роль имитационной полифонии.

Дж. Фрескобальди — композитор, органист и клавесинист, один из наиболее значительных представителей эпохи раннего барокко. Он известен как автор сочинений для органа и клавесина во всех музыкальных жанрах того времени. В наследии Фрескобальди — токкаты, партиты, ричеркары, фантазии, канцоны, каприччио, пассакалии, чаконы и мессы. Будет исполнена Токката terza из Второй книги токкат.

Георг Муффат сыграл значительную роль в распространении французской и итальянской музыки в Германии. О популярности композитора говорят прижизненные издания многих его сочинений. Наиболее известным является сборник «Apparatus musico-organisticus», в который включены 12 органных Токкат, Чакона, Пассакалия и Вариации «Nova cyclopeias harmonica». Прозвучит Токката XII си-бемоль мажор.

И.К. Керль учился в Риме у Дж. Кариссими и вероятно, у Дж. Фрескобальди. В разные периоды жизни он жил при мюнхенском и венском дворах. Керль познакомил мюнхенцев с новым для них итальянским концертным церковным стилем. В венский период жизни он приобрёл известность как клавирист. В 1658 году Леопольд I был восхищён искусством органной импровизации Керля, выступавшего на его коронации. В Вене Керль служил органистом собора св. Стефана. В программе концерта — Пассакалия ре минор.

И. Пахельбель написал 6 чакон для органа. Самая популярная из них — чакона ре минор, она включена в программу концерта. Её особенностью является 8-тактная остинатная (повторяющаяся) тема в партии педали. 16 вариаций на неё удивляют изобретательностью развития. По ряду структурных и мелодических деталей сочинение приближается к знаменитой Пассакалии Баха.

Адажио из Концерта для гобоя с оркестром А. Марчелло — популярное сочинение, которое было переложено Бахом для клавира соло. Марчелло происходил из дворянской семьи, и прежде всего он был математиком, философом и поэтом. Музыку Марчелло сочинял для удовольствия. В числе его сохранившихся произведений — 12 кантат, 12 сонат для скрипки и 18 концертов для различных солирующих инструментов с оркестром.

И.Г. Вальтер — немецкий теоретик музыки, лексикограф, органист и композитор. Им написаны хоральные обработки, партиты, сюиты, концерты-транскрипции по произведениям других авторов, токкаты, прелюдии и фуги для органа и клавира, кантаты, мессы и камерно-инструментальные сочинения. На стиль Вальтера повлияло творчество И. Пахельбеля, Д. Букстехуде, С. Шейдта, Я.П. Свелинка и других мастеров XVII века. В программе — Концерт Вальтера си минор в трёх частях (по А. Вивальди).

Прозвучит Ария из Оркестровой сюиты № 3 Баха. Оркестровые сюиты (или увертюры) относятся к произведениям симфонического репертуара. В них Бах использовал традиционную структуру старинной немецкой партиты XVII столетия в сочетании с элементами французской инструментальной музыки. В Сюитах проявился удивительный синтез народности и галантного светского стиля.

В заключение концерта прозвучит яркий Концерт ля минор — переложенное И.С. Бахом для органа оркестровое сочинение А. Вивальди. Он имеет трёхчастную структуру с подвижными виртуозными крайними частями и спокойным средним разделом.